謝春德的《天火》系列

(by Dominique Païni)

譯：林志明

謝春德前一個系列名為Raw（《生》），可說是一種攝影-繪畫。在其中，他佈置了受到綑綁、撕裂、釘架的身體，目的是維持及紀錄一個記憶。這個記憶和一個島嶼建立其身份認同時根基性殘酷有關，也和某些宗教儀式的中所出現的情慾暴力有關，使得這些大型的黑白影像等同於某種「歷史繪畫」。

 《天火》這個系列及以它為名的展覽，脫離了書寫歷史的雄心。它保留了向西方神話借用混種指涉（比如(Salomé 與 Holopherne…），也涉及了某種東方的世界觀，然而，更多的地位此後留給地球環境悲劇的命運，以及威脅毀滅它的災難，尤其是以人類作為源起的毀滅。 謝春德在神話和哲學的層次汲取他對末世縈迴觀懷的形像來源，並且假設末世的必然來臨乃是受到一個不可辯駁的文化潛意識所設定。

Raw這個系列利用了攝影點描的變化來使得各個再現元素產生層級。模糊和清晰的間錯不只是給出灰階的立體感，其所銘記於其中的視野除了是空間的，也是道德的。

《天火》這個系列發揮的則是另一種立場選擇。謝春德在現實中選擇各種元素，並使它們在形像中相互衝突對抗的：隆起鼓脹的雲朵、像是油漬般平滑的水面、湖面的反射以及山石黝暗、沒有任何人獸的風景以及動物的孤獨，培燒鈣化的樹皮以及裸露身體光滑的皮膚… 然而這些都是謝春德引導詮釋的假線索。他的形像強烈，有時接近猥褻，並且暗示著巴岱耶對於「歡悅殘酷」的著迷，但這背後是一個形式主義的計畫，其中各種物質間的對立及依據夢境拼貼的原理製成的相鄰視覺主題張力，顯示一種秘密的抽象慾望。這個慾望被形像的富饒和瘋狂所攻擊及否認，但卻透露於垂直及水平畫幅間協調並突出的接連相續。

使用色彩並不會減少這位藝術家的執念，對他來說，哥雅（Goya）的《戰爭災難》已經成為進步及對自然環境命運冷漠所造成的災難。而且，要表達出火場的恐怖，色彩更能為他服務。如果說，靜觀這個苦難的星球會著重礦物的起伏及湖水無盡的延展，謝春德嚮往的是在飛行中得到庇護，並且希望將岩石變形為漂散的雲時，形像的力量能提供他這樣的視象。